Mini snöglob DIY

Häromveckan pimpade jag badrummet med en liten mini snöglob. Egentligen var poängen att få pyssla med den lilla burken jag hittade – men nu tycker jag så mycket om den lilla globen att jag tänkte dela med mig av hur en gör! Det är väldigt lätt.

DU BEHÖVER:

  • Liten glasburk
  • Ett liten figur
  • Dekorationer
  • Stenar (eller vad som helst att bygga en plattform med går bra)
  • Svart sprayfärg
  • Varm limpistol (eller annat bra lim)
  • Glitter eller snöflingor

material

1. Börja med att bygga upp en plattform och måla i önskad färg. Jag använder sprayfärg eftersom det tunna lagret torkar snabbare än tex akrylfärg på plast. Limma sedan fast själva motiven. Dinosaurien är från ett gammalt armband och kottarna hittade jag utanför ytterdörren.

Se till så att alla delar sitter fast, ordentligt, den ska ju klara av många skakningar.

snoglob_platta

2. Fyll burken med vatten och ha i glitter/snö. Snåla inte. Vissa tillsätter lite glycerin för att flingorna ska falla långsammare – med det fungerade inte alls på mitt glitter, blev bara klumpar istället, så körde på bara vatten och glitter.

snoglob-glitter

3. Ha i lite lim på locket och skruva på! Skaka och beundra :)

Testa tapetmönster i Photoshop

Går du i tapettankar eller är du nyfiken på hur ditt mönster fungerar på väggen? Att tapetsera i Photoshop är ett kul sätt testa sitt mönster, och extra spännande blir det i perspektiv. I den här guiden visar jag en metod för att testa tapetmönster i Photoshop genom att använda sig av filtret ‘Vanishing point’. 

 

steg1-stodlinjer

1. Hitta en bild på lämpligt rum med vita väggar. Rita ut tillfälliga stödlinjer om kanterna är otydliga. Jag använder ‘Pen Tool’ med ‘Make: Shape’ i kryssat.

 

steg2-vanishingpoint

2. Gör sedan ett nytt  lager och välj sedan ‘Filter > Vanishing Point…’. Börja med att markera den ena väggens fyra hörn med  ‘Create Plane Tool’. Justera efter stödlinjerna med ‘Edit Plane Tool’  tills planet blir blått.

 

steg3-vanishingpoint

3. Välj ‘Create Plane Tool’ igen för att dra ut ett nytt plan. Klicka och dra från hörnet med ‘alt’ nedtryckt.

 

steg4-justerakanterna

4. Justera kanterna med ‘Edit Plane Tool’. Tryck Ok när du är nöjd.

 

steg5-pattern

5. Skapa ett nytt större dokument och  klistra in ditt tapetmönster (shift + backspace, välj ‘Use: Pattern’). Markera allt (cmd + A) och klipp ut lagret (cmd + X).

Läs denna guide om att göra mönster i Photoshop om du behöver hjälp med att skapa mönsterrapporten.

 

steg6-tapetsera-med-vanishing-point

6. Gå tillbaka till det första dokumentet, välj ‘Filter > Vanishing Point…’ igen. Klistra in mönstret (cmd + v). Mönstret lägger sig då över hela bilden men genom att klicka och dra ned mönsteret – så hoppar det på plats. För minska storleken använd ‘Transform Tool’. Kom ihåg att hålla ned ‘shift’ för att behålla proportionerna. Tryck Ok när du är nöjd.

 

steg7-pattern

7. Nu hamnar tapeten framför alla objekt och behöver en lagermask. Börja med att släcka lagret med mönstret. Använd ‘Pen Tool’ (med ‘Path’ förvalt) och rita längs de objekt som inte ska tapetseras. Tryck ‘Make: Selection’.

 

steg8-tapetsera-om-i-photoshop

8. Tänd mönsterlagret och lägg på en lagermask Skärmavbild 2014-04-01 kl. 17.29.47. Invertera masken om det behövs (cmd + I). Ändra sedan blandningsläget till ‘multiply’.

 

RESULTATET:

testa-tapetmonster-i-photoshop

 

Att göra mönster i Photoshop #2

För nästan ett år sedan skrev jag ett guide om att göra mönster i Photoshop och nu kommer uppföljaren. Grundprincipen, att flytta runt motivet för att göra skarvarna mindre framträdande, är densamma. Men jag har under lite experimenterande kommit fram till en smidigare metod som jag använder istället.

 

ATT GÖRA MÖNSTER I PHOTOSHOP:

steg1

1. Skapa ett nytt dokument. Det här är 540 x 470 pixlar. Placera sedan motivet innanför kanterna.

 

steg2

2. Gå till ‘Filter > Other > Offset…’ och sätt det horisontella/vertikala värdet till hälften av bredden/höjden av dokumentet. Eftersom mitt dokument är 540 pixlar brett så blir det horisontella värdet -270. Se till att ‘Wrap Around’ är markerat.

 

steg3

3. Fyll mellanrummet och kopiera till ett nytt lager, genom att trycka shift+alt+cmd+E med ett nytt lager markerat.

 

steg4

4. Flytta om motivet igen genom att välja ‘Filter > Other > Offset…’ och dra ned ett värde till 0.

 

steg5

5. Fyll mellanrummet och spara sedan mönstret: ‘Edit > Define Pattern…’.

 

steg6

6. Öppna ett nytt, större dokument för att se resultatet. Skapa ett nytt lager och dubbelklicka för att få upp ‘Layer Style’-rutan. Välj det nya mönstret under fliken ‘Pattern Overlay’. Testa dig fram med storleken på mönsterrapporten genom att att ändra värdet under ‘Scale’.

 

steg7

7. Klart!

 

PHOTOSHOP ELLER ILLUSTRATOR?

Photoshop och Illustrator är båda bra program för att göra mönster, men man kan fundera på ett par saker. Photoshop lämpar sig bättre för pixelgrafik, så om man till exempel använder scannade bilder eller foton, skulle jag välja Photoshop. Arbetar man med objektgrafik lämpar sig Illustrator CS6 bättre. Då kan man dessutom använda Pattern-verktyget som är riktigt grymt! Jag tycker det är smart att lära sig göra mönster i båda programmen om man gör mönster ofta. Annars kan man alltid välja det program som man trivs bäst med.

Just i den här guiden har jag använt objektgrafik, inte speciellt pedagogiskt kanske, eftersom jag lika gärna kunnat använda Illustrator CS6. Jag ville främst dela med mig av metoden för att göra mönster i Photoshop. Men, eftersom exakt samma mönster går att återskapa i Illustrator CS6 (fast med fler möjligheter) tänker jag göra en uppföljande guide om det senare…

 

Snöfall med Photoshop CS6

Jag längtar efter snö! Visst är det trist och tråkigt utan snö i december, julkänslan vill inte riktigt infinna sig. Som tur är finns kan man få till ett snöfall med Photoshop CS6. Så här gjorde jag:

 

en-vinter-bild

1. Jag letade upp en bild att utgå ifrån, och beskar den till 640 x 328 pixlar.

 

steg1

2. Snöflingorna gör jag i ett nytt, högre dokument på 640 x 670 pixlar.

 

steg2

3. Filter > Noise > Add Noise, med ‘Gaoussian’ och ‘Monochromatic’ i kryssade.

 

steg3

4.  Filter > Blur > Gaussian Blur.

 

steg4

5. Layer > New Adjustment Layer > Levels. Jag drar ihop svart- och vitpunkt för att få fram slumpmässiga snöflingor. Skapar seadn ett nytt lager och trycker Shift+alt+cmd+E, för att få ett färdigt snö-lager. Alternativt kan man spara som jpg eller ‘Merge Layers’.

 

steg5

6. Drar in snö-lagret till orginalbilden, duplicerar och vänder ena horisontellt. Jag väljer att kalla lagren för ‘Nära’ och ‘Längre bort’.

 

.steg6

7. Filter > Blur > Motion blur. Med ‘Nära’ aktiv lägger jag till ‘Motion blur’. Jag suddar även till ‘Längre bort’, men lite mindre, genom att använda ‘Blur More’.

 

steg7

8. Jag förstorar ‘Nära’ med runt 160%. Viktigt är att lagrets och bildens nedre kanten linjerar. Ändrar snö-lagrens blandningsläge till ‘Screen’.

 

steg9

9. Jag skapar en tidslinje, Window > Timeline. Med tidsmarkören i början (1) lägger jag till en Position Keyframe. Jag lägger en till vid slutet (2) , men denna gång flyttar jag bilden. I läge 1 ska lagrets och bilden  nederkant linjera, i läge 2 ska lagrets och bildens överkant linjera.

 

vinter-bild-forever

10. För att avsluta det hela sparar jag bilden i gif-format!

 

Gör egen prägling

Efter ett kort uppehåll kommer nu detta inlägg tillslut! Jag har haft fullt upp men haft tid att pyssla en del. Bland annat har jag gjort julkort med prägling – en ny teknik för mig som jag vill dela med mig av. Det blir fint, häftigt och kan användas på mycket mer än julkort.

 

DU BEHÖVER:
  • Präglingsverktyg (se bild)
  • Ett lite grövre papper (för mallen)
  • Skalpell
praglingsverktyg
Så här ser ett präglingsverktyg ut (i andra änden sitter en mindre kula).

 

mall-till-pragling

1. Skapa ett motiv och skär ut det på ett tjockare papper, så att du får en mall.

 

pragling-ljusbord

2. Tejpa fast mallen på papperet/kortet. Tunnare papper är lättare att prägla. Om du saknar ljusbord precis som mig, håll upp mot ljuskälla och markera konturerna lätt med präglingsverktyget.

 

lilla-kulan

3. Börja med den mindre kulan och tryck ner längs kanterna. Börja löst och tryck hårdare när papperet ger efter, annars kan papperet spricka.

 

stora-kulan

4. Använd den större kulan för att trycka ner hela ytan.

 

pragling-fortsattning

5. Fortsätt så tills hela motivet är präglat.

 

pragling-klar copy

6. Avsluta med att trycka till lite extra med den mindre kulan längs konturerna.

 

pragling-klar-2

7. Ta da! Kort med prägling. Nu är det bara att fortsätta producera. Det första kortet tar längst tid, men ju fler man gör desto fortare går det.

Stoppa sladdtrasslet

Häromdagen beslöt jag mig för att ta tag i problemet med trassliga hörlurssladdar. Något jag irriterar mig på varje morgon, middag och kväll. Uppenbarligen är det ett problem som jag delar med andra, och såklart finns det färdiga lösningar man kan köpa. Tillexempel *cordctrl:

cordctrl-control-your-wires-2

Men, jag bestämde mig för att skapa en egen version. Jag letade fram en hyfsat tom sytrådsrulle och hittade en gammal i trä som fick duga. Sedan borrade/karvade jag ut skåror i båda ändarna att fästa sladdarna i.

du-behover

20 minuter och ett skärsår senare var sladdrullen klar:

horlurs-spole horlurs-spole2

Jag har använd min sladdrulle ett par dagar nu  och är klart nöjd. Visst, det tar lite tid att rulla ihop den men irritationsmomentet är borta. Kanske är lite missnöjd över att jag inte hittade en mindre trådrulle, men å andra sidan lär jag inte tappa bort den!

Scripted Patterns i Photoshop CS6

Nytt i Photoshop CS6 är ‘Scripted Patterns’ som man kan använda med ‘Pattern Fill’. Det ger lite alternativ (fem stycken) till hur mönstret upprepar sig. Så nu kan man göra lite häftigare rapporteringar – men tyvärr är det inte allt man kunde önska. Det är svårt att påverka resultatet och dessutom läggs nya färger på, något som man måste anpassa sig efter. Jag gillar ändå funktionen, den är trots allt kul och rätt användbar. I den här guiden tänkte jag gå igenom hur de olika rapporteringarna ser ut och fungerar.

 

steg1
1. Första steget är att skapa sig ett mönster att använda. För att spara mönstret, markera (M) och välj ‘Edit > Define Pattern…’

 

steg2
2. I ett nytt och större dokument är det bara att testa resultatet. Skapa ett nytt lager, tryck shift + backspace för att få upp dialogrutan för ‘Fill’. Välj det nya mönstret och tryck ok. Rapporteringen är som vanligt i raka led.

 

steg3
3. På ett nytt lager har jag här testat att kryssa i ‘Scripted Patterns’ och valt ‘Brick Fill’. Två saker händer med mönstret, det förskjuts och får nya färgfält. Jag tror att tanken med färgfälten är att ge mer liv och dimension till mönstret – men det borde vara valbart. Problemet här är framförallt den vita bakgrunden.

 

steg4

4. För att få bort de kantiga färgfälten skapar jag en ny rapport med transparent bakgrund.

 

steg5

5. Tillbaka i det större dokumentet. Jag väljer ‘Scripted Patterns > Brick Fill’ igen och resultatet blir mycket bättre! De nya färgerna passar bra för höstlöv och tillför lite mer dynamik.

 

steg6

6. Här använder jag ‘Cross Weave’. Nu blir rapporten är inte längre förskjuten, utan roteras istället 90 grader.

 

steg7

7. Nästa lager fyller jag med ‘Random Fill’. Mönsterdelen roteras, skalas och placeras ut på random. Fränt!

 

steg8

8. ‘Spiral’ är lite speciell – det är nämligen det enda alternativet som inte applicerar färgfälten. Som namnet antyder (och bilden halvt visar) läggs objekten ut i en spiral.

 

steg9

9. Sist i listan är ‘Symmetry Fill’ och den ger också ganska oväntade resultat.

 

SLUTRESULTAT:

resultat

Här har jag använt tre olika lager med mönster samtidigt – ‘Brick Fill’, ‘Cross Weave’ och ‘Spiral’. Jag har även mixtrat med ‘Levels’ och ‘Hue/Saturation’ för att poppa till bilden.

 

 

Smycken av plastdjur

smycke av plastdjur

salamander-smycke

Att göra smycken av plastdjur visade sig vara ganska klurigt projekt! Det blev många slarvfel (som att limma igen låsmekanismen på broschnålen) och en del experimenterande för att få färgen att sitta. Bara början, att hitta lagom stora plastdjur, var inte helt lätt. Tillslut hittade jag bra påsar på TGR.

 

SÅ GICK DET TILL

Först gröpte jag ut magarna med skalpell och limmade fast broschnålar (från Pagoni). För att få dem svarta varvade jag hobbyspray-färg med spraylim. Limmet hjälpte färgen att fästa på plasten.

Smycken av plastdjur

 

Efteråt pimpande jag vissa av djuren med strass, som pillades fast med superlim och pincett. Sedan lackade jag järnet! Lite för glansens skull, men mest för hållbarheten. Efter ca 3 lackningar stelnade de böjligare delarna (som svans och fingar) vilket minskar chansen för att färgen krackelerar.

lacka-smycken
Man får ta den lack som finns till hands. Jag hade lack för cernitlera hemma så det fick duga.

Att göra smycken av plastdjur var inte speciellt svårt, men det tog tid! Rätt mycket tid gick åt att vänta, på att färgen skulle torka eller på att limmet skulle stelna… Men väl värt det!

8 bästa i Illustrator

Här är min lista på de 8 bästa i Illustrator. Verktyg, iställningar och små knep som jag använder mest och inte skulle klara mig utan. Först ut är…

 

1. Shape Builder Tool

shape-builder-tool

‘Shape Builder Tool’ (shift + M) använder jag när jag ska klippa, förena eller stansa objekt. Och det är riktigt enkelt! Innan satt jag alltid fast med ‘Pathfinder’ och klickade febrilt på alla knappar och hoppades på det bästa.

 

2. Align

align
Align är i all enkelhet helt underbar. Jag använder det så mycket att det har blivit ett verb ”att aligna”. Favoriten är att fördela objekten med jämna mellanrum. Önskar att det fanns ett liknande verktyg i verkligheten.

 

3. Scale strokes and effects

scale-strokes-and-effects

Suck, hur länge satt jag inte och gjorde Object>Expand på allting när jag ville skala upp eller ner. Inte visste jag att det fanns en liten, liten knapp under ‘Prefrences’ som gör streck skalbara!

 

4. Pattern Tool

pattern-tool

Nytt för CS6 var bland annat mönsterverktyget, som fungerar väldigt intuitivt måste jag säga. Något som jag uppskattar är att mönstret förblir redigerbart. Så om man senare vill byta färg är det bara att dubbelklicka på ikonen i Swatches.

 

5. Blob Brush Tool

blob-brush

‘Blob Brush’ (shift + B) är ett verktyg som fungerar ungefär som ‘Paintbrush’, men som direkt skapar hela vektorfält istället för banor. Prefekt när man vill måla lite större ytor snabbt och eller inte vill vara superpillig.

 

6. Appearance Panel

appearens-panel
‘Apperance Panel’ ger översikt på vilka ‘fill’ och ‘strokes’ ett objekt har. Och varför nöja sig med en av varje? Det går också bra att lägga till effekter och använda ‘Opacity Masks’. Najs!

 

7. Draw Inside

draw-inside

‘Draw inside’ gör att man kan rita innanför objekt utan att oroa sig för att hamna utanför kanterna. I ‘isolation mode’ finns sedan full möjlighet att ändra om. Ärligt talat kände jag inte till den innan jag gjorde research för det här inlägget. Upptäckten kändes typ så här.

 

8. Pen Tool

pen-tool

‘Pen Tool’ (P) är det ultimata ritverktyget. Det tog ett tag innan vi blev BBF, för det var inte lätt att lära sig knepen; att få individuella handtag, koppla ihop ankarpunkter osv.