Äntligen kan jag dela med mig av denna. Väntat ett tag på det, känns verkligen längesedan jag fick uppdraget att göra omslaget till André Hayrapetians EP Magic Mustache, men nu är det verkligt! Musiken hittar ni på iTunes och Spotify.

André kom med några härliga idéer från start; en gammal mustachevax etikett och bakgrund som är mer psykadelisk 60-70-tals inspirerad. Jag fastnade direkt och ville köra på det spåret. Så jag funderade, samlade inspiration och lyssnade igenom Andrés tidigare låter… och kom fram till det här:

Under tiden skissade jag massor på upplägg. Jag arbetar alltid lite överlappande. Så jag gör ett moodboard, skissar lite, ändrar lite i mooboardet, och så vidare. Tills dess att jag vet vad som känns bra. Här är en av många skisser, men som ändå var början på slutet:

Därefter var det Illustrator för hela slanten. Ganska snart insåg jag att det skulle bli svårt att hitta ett teckensnitt som passade, så jag fick bygga bokstäverna själv. Det är väldigt tidskrävande, men å andra sidan blev det som jag ville, så helt klar värt det! I slutänden blev resultatet så här:

I veckorna har jag haft riktigt kul (och fullt upp) med en annan uppgift från PatternObserver. Det här är egentligen ingenting som ingår i kursen, utan bara en frivillig utmaning. Uppgiften var att samla inspiration från sin närmaste affär och skapa ett ’back-beat’ (som fungerar ungefär som ett moodboard men ska innehålla trendspaning och målgruppsbeskrivning också). Det var uppgiften för  vecka 1.

MITT BACK-BEAT:

Under vecka 2 var det att skapa som gällde. Jag fastnade såklart i grönsaksdisken, men jag ville undvika att göra söta mönster med bär. Istället valde jag att jobba mycket med rotfukter. I översta vänstra hörnet (bilden nedanför) ligger det första mönstret jag gjorde, sedan skapade jag vidare efter det.

Feedbacken jag fick var mestadels positiv! Men en bra sak jag fick höra, som jag ska ta med mig, är att om ett motiv (rödbetan) används i flera mönster så kan det vara svårt att sälja dem till olika kunder.

Om du vill kika in och se flera bidrag i utmaningen så kolla pinterest-tavlan här.

Ibland är det skönt att låta projekt ta tid. Att kunna lägga ett projekt på hyllan och lita på att det kommer bli klart någon gång i framtiden.

Igår hade jag inte riktigt lust att lägga mig. Istället letade jag igenom gamla mappar för att se om det fanns några bortglömda projekt att ta upp igen. Och det blev en fullträff! Jag hittade två projekt som jag genast ville arbeta vidare på.

RÖDKLÖVER OCH KOTTE

Den 31 januari 2013, nästan ett år sen alltså, gjorde jag första skissen på mönstret. Jag ville göra det stiliserat och med alldagliga objekt.

Men det var svårt att få till rödklövern och ekorren i Illustrator, för att inte tala om stjälkarna, och så bråkade jag en hel del med mönsterrapporteringen. Så jag gav upp, utan hopp om att det skulle bli nått alls.

Och där har det legat orört i en mapp tills igår kväll, då jag såg oväntad potential. Genom att flyttade ner kotten och ändra färgerna föll resten på plats. Två timmar senare var jag klar. Himla skoj!

GRODA OCH NEJLIKOR

Det här projektet är nyare, skissen är från 11 september. Minns att det var i samband med att jag gjorde smycken av plastdjur.

En av skisserna.

Egentligen blev jag ganska nöjd med nejlikorna och grodan. Det var själva färdigställandet som orsakade problem, jag prövade olika färgsättningar men ingenting spännande hände. Jag var nog låst av skisserna, så jag bestämde mig för att lägga projektet på hyllan ett tag.

Så igår kom jag på vad jag ville ha: mera färger, mindre streck och en gömd groda. En gladare, färgstark och kanske lite knasig bild.

Här kommer lite foton och beskrivning av processen till mitt senaste mönster Bland koraller. Det hela började med att jag såg dokumentärserien Blue Planet och blev förundrad av korallrev. Det här var samtidigt som jag skrev exjobb, och jag försökte plocka fram akvarellfärgerna och måla en timme varje dag innan skolan för att höja kreativiteten.

Ett tag innan hade jag experimenterat med kalejdoskop-mönster, och var väldigt taggad på att använda den tekniken. För att jag göra det behövde jag scanna och frilägga alla bilder.

Under loppet av flera veckor satt jag och gjorde olika mönster, målade nya fiskar och gjorde några till. Här nedanför är två tidiga mönster.

Efter ett tag tröttnade jag på det detaljrika, plottriga utseendet och bestämde mig för att göra mer avskalade och användbara versioner. Det resulterade så småningom i tre mönster som jag verkligen gillade, och som ligger i min portfolio.

Så här ser rapporten ut till den Rosa-versionen. Som man ser utgår allt ifrån en liksidig trekant:

Den dupliceras och vrids 60 grader:

Jag grupperar de två trianglarna och duplicerar ännu en gång, och vrider samtidigt den 120 grader.

Och sedan ytterligare en gång – så att det bildas en hexagon.

Därefter är det bara att duplicera och lägga ut hexagoner.

Slutresultatet:

För ett tag sen var vi på besök hos Davids mamma. Efter en god lunch rotade vi runt i källaren, som var under rensning. Då kom jag över en helt fantastisk frimärkssamling! Jag hade ingen aning om vad jag skulle ha dem till just då… men nånting kul, tänkte jag.

Så häromdagen när jag hade lite trist bestämde jag mig för att göra frimärksmönster! Jag scannade frimärkena mot en vit bakgrund, ändrade färger och gjorde en mönsterrapport så här. Sist av allt la jag till poststämplar, eftersom det kändes lite kantigt.

Allt som allt blev det tre versioner. En svart:

En gammal:

Och till sist, en blå: